Autor: Cornelia Holzer

Fem-tatisch FEMonumental

Ein Workshop mit einem (eventuell) patriarchalen Monument.

Was für Monumente prägen den Öffentlichen Raum? Was erzählen uns diese Gebäude und Statuen über unsere Gesellschaft und welche Erzählungen und Strukturen reproduzieren sie? Was haben Monumente mit mir persönlich zu tun? Wie könnte ein fem-tastisches Monument aussehen, ein Monument geboren aus einer gleichberechtigten Gesellschaft, in welcher keine*r über den*die andere dominiert?

In diesem Workshop erforschen wir patriarchale Strukturen und imaginieren eine femonumentale (ja, das ist ein neu erfundenes Wort!) Zukunft anhand einer kleinen Kapelle in Bildstein mit künstlerisch-kreativen Mitteln. Werde Teil eines künstlerischen Forschungsprozesses und erfahre dabei mehr über die Welt um dich herum und die in dir gespiegelte Welt, während du mit verschiedenen künstlerischen Medien experimentierst.

Ort: Bildstein, Erscheinungskapelle

Datum: Samstag 4. Februar 2023

Zeit: 13:00 bis 17:00 Uhr

Ablauf: wir treffen uns im Warmen (Infos folgen bei Anmeldung) zu einer thematischen Einführung. Im Anschluss begeben wir uns zur Erscheinungskapelle um diese künstlerisch zu erforschen (wir verbringen ca. 1,5 Stunden im Freien im Wald, bitte warm anziehen, mit guten Schuhen). Der Austausch über unsere „Funde“ und die anschließende Imagination einer alternativen Form von Monumenten findet dann wieder drinnen statt.

Es sind keine Vorkenntnisse (künstlerischer oder thematischer Art) nötig. Alle Menschen sind willkommen!

Der Workshop findet im Zuge meines Master Projektes „ Femonumental Transformances in Rural Public Space. A transmedia performance art method to transform patriarchal monuments into feminist counter narratives” (Master Performing Public Space, Fontys University for applied arts, NL) statt. Die Teilnehmenden erklären sich damit einverstanden, dass der Workshop für das Master Projekt dokumentiert wird (fotos, notizen) und ihre geteilten Erfahrungen und etwaige „Erkenntnisse“ in das Forschungsprojekt fließen. Die Teilnahme ist kostenlos.

Ein Projekt von Conni Holzer.

Anmeldung (bis allerspätestens 3.2.) unter mail@conniholzer.com oder +43 650 49 33 292 oder instagram @conniholzer

Einladung zur Ausstellung VON EVA’S TÖCHTERN im Mesnerstüble in Rankweil, kuratiert von Nadine Moser (femaleartmarket.com). Eröffnung am 6.5. 18:30 Uhr.
Den ganzen Mai finden im Mesnerstüble Veranstaltungen statt & jeweils ab 1 Stunde vorher ist die Ausstellung offen zur Besichtigung. Im Juni ist die Ausstellung immer Sonntags von 15-18 Uhr offen. Mesnerstueble PROGRAMM: Von EvasTöchtern

Ich zeige im Mesnerstüble meine Auseinandersetzung mit dem Thema Femizide (Frauenmorde): Kuana brengt mi ôm / No One Kills Me – Vol.2

Conni Holzer arbeitet transmedial, im Sinne von zwischen, durch und über verschiedene künstlerische Medien. In ihrer Raum Installation zeigt sie die Ergebnisse ihrer transmedialen Beschäftigung mit dem Thema Femizide (Frauenmorde): das Bild Wunde/Wound, das Performance Video Kuana brengt mi ôm / No One Kills Me – Vol. 2 und ein Objekt aus Schnüren, welche sie in der Performance verwendet hat. Am 12. Mai um 18 Uhr zeigt sie die Performance Kuana brengt mi ôm / No One Kills Me – Vol. 2 live vor dem Mesnerstüble. Im Anschluss findet der Dialog „Ein Leben mit Gewalt?“ statt.

Frauenmorde sind keine Beziehungsdramen, keine Privatsache. Frauenmorde sind ein strukturelles Problem, welches unsere gesamte Gesellschaft betrifft. Als weiblich wirkender Körper erlebt man Beziehungen und Öffentlichkeit auf eine bestimmte Weise. Angst vor männlicher Gewalt ist leider allgegenwärtig. Die Performance Kuana brengt mi ôm Vol.2 und die begleitenden Werke sind Auseinandersetzung mit Angst, mit geerbten Traumata, mit Empathie und Solidarität gegenüber allen verletzten und getöteten Frauen. In der Performance setzt Holzer ihren nackten Körper als Projektionsfläche ein, als Symbol von Verletzlichkeit und Ausgeliefert-Sein. Begleitet von einer Audio-Collage mit Details aus Berichten von Femiziden der letzten zwei Jahre in Österreich bemalt sie ihren Körper mit roter Farbe in sich wiederholenden Bewegungsabläufen. Schauplatz sind verschiedene private Räume, jene Orte, die für Frauen am gefährlichsten sind. Die Künstlerin verwendet bemalte Schnüre, die für die ermordeten Frauen stehen, um sich mit diesen Frauen zu verbinden. Sie befestigt sie an ihren Fingern und verlängert damit ihre Bewegungen. Die Schnüre werden zu Peitschen und zu Flügeln. Aus Angst und dem Gefühl ausgeliefert zu sein werden Trauer, Wut und Selbstermächtigung. Das Lied Canción sin Miedo der mexikanischen Künstlerin Vivir Quintana begleitet den zweiten Teil der Performance. Dieses Lied wurde in den letzten zwei Jahren zu einer feministischen Hymne und wird bei Protesten für Frauen-Rechte und gegen Femizide auf der ganzen Welt gesungen. Nehmt ihr uns eine, antworten wir alle.

Das Projekt round72 von Angelo Roventa besteht aus 72 Baumstämmen, 72 Künstlerinnen und Künstlern und einem digitalen Kunst-Archiv. Die Baumstämme stehen am Bregenzer Hafen, bilden dort einen Raum und bieten Zugang zu den 72 Kunstwerken.

Ich freu mich sehr, Teil dieses Werkes zu sein mit dem Video first sip, welches nun über „meinen“ Baumstamm am Bregenzer Hafen via QR-Code erreichbar ist.

First sip ist das Video einer Projektion einer Performance auf ein Acrylbild, hinterlegt mit gesprochenem Text. Do you remember your first sip? Verschmelzung zwischen Bildnerischem und Performativem, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, von Sichtbarem und Verstecktem, von Tee und Muttermilch.

zum Projekt: https://www.round72.com/